真赏斋图卷(兵来将挡全诗的意思)

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真赏斋图卷(兵来将挡全诗的意思)

真赏斋图艺术特色

画面采用平列式的结构,右边假山及苍松、古桧、紫薇与左边的土坡树木相互呼应,置于一个平面层次,梧桐、修竹及草堂。又置于另一个平面层次。画面以疏密空白、前后层次墨色的对比,突出了中心景点——真赏斋。

兵来自赏斋图赏析

款识:嘉靖己酉秋,徵明为华君中甫写真赏斋图,时年八十。 钤印:文徵明、徵仲父印、停云馆

此图为文徵明为好友华夏(字中甫罗鲜协倒旧由群做率城到)而作。华夏在无锡隐居时,曾在在太湖边修建了别墅--真赏斋。他收藏金石书画凡四十余年,鉴赏水平很高,时称“江东巨眼”。

《真赏斋图》画的是一幅园林小景。图中实浓平列堂、庑各一栋,堂屋即为“真赏斋”,斋室画桌上置有瓶、盂、书函,卷轴,主客对坐,正展卷评赏,一童侧立捧卷侍候。周围环境幽美,苍松当阳,翠竹依流,透孔湖石点缀于树丛掩映处,远山数抹逶迤凌空,近山点簇柔密,斋前溪流清澈。这件作品无论竹子、树木、草堂、人物都刻画得非常精细,在工细中寓质朴,于沉着中见灵动,尤其是作者已达如此高龄,还能画出这样工细之作,实为罕见。

文征绝领纪月征明行书代表作品是行书来自词卷吗

文征明行书代表作品是行书词卷。

主要画作:文徵明毕生嗜好交游,外师造化,汲取养料,创作量较丰,所作散藏于海内外一些公私典藏机构或藏家手中。《烟江叠嶂图》《木径幽居图》、《湘君湘夫人图》、《虞山七星桧图》和《兰竹图》等。

在文徵明的绘画作品中,有一些是专门记述文人游赏、雅集清兴之类的题材画作,诸如《兰亭修褉图》、《惠山茶会图》和《东园图》等。

早年时光:赴任地。不久,祁氏携徵明兄弟返苏州故里。成化十特画包镇二年(1476年)五月二十七,母亲祁氏去世,文徵明被抚养于里中外祖母家。

成化十三年(1477年),8岁的文徵明还不会说话,有人怀疑他是个白痴,但父亲文林却很看重他,认为他会大器晚成。成化十六年(1480年),11岁的文徵明开始会说话,于是就读外塾。成化十八年(1482年),父亲文林任博平知县,文徵明随行。

成化二十一年(1485年),文林因为政绩考核要前往京城,文徵明随行。不久,文林补任为南京太仆寺丞,他请假返回苏州故里,文徵明随行损站于尽研。返回苏州后,文徵明与唐寅、都穆结为朋友,并且开始跟从都穆学诗,与唐寅切磋画法。




国宝档案赏析

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文征明被称为中国明代江南四大才子之一,他先后两次创作《真赏斋图》,两次都是文征明亲笔所绘,这两幅画都被保存了下来。同样的命题,文征明画两次,从这可以看出其是一个追求完美的人。这两版《真赏斋图》分别被保存在上海博物馆、中国国家博物馆。《真赏斋图》第一版是为友人创作,是一幅私人书画收藏作品,所以它并没有完全按照文征明的意愿来展现,只是真实还原了真赏斋中的景物,这就是上海博物馆收藏的第一版《真赏斋图》。在完成这幅作品时,文征明已经八十岁了。八年以后,在文征明八十八岁高龄时,他又画了第二版《真赏斋图》,这幅图中,文征明为了表现自己心中闲逸居所的形象,重新完善了真赏斋庭院的布局以及房屋的结构,还对画面构图做了较大调整,完成了一次艺术再创造作。

文征明的山水画主要运用什么皴法有什么特点谢谢

文征明,长洲人,画家兼学者。能画人物、花鸟、山水,以细笔画山水的作品最佳。源自沈周、吴镇,兼取赵孟古木竹石法,笔墨苍劲淋漓,又带干笔皴擦和书法飞白,于粗简中见层次和韵味。细笔取法赵孟 、王蒙,布景繁密,较少空间纵深;造型棱角分明,略加变形;用笔工细绵密,稍带生涩,于精熟中见稚拙,这正是他的作品带书卷气、利家画的特点;设色多青绿重彩,间施浅绛,于鲜丽中见清雅。细文山水属本色画,具较强装饰性、抒情味、稚拙感和利家气。,38岁作,青绿重色,用笔工整细致,宗法赵孟 ,笔法稍稚弱,款作“文壁”,当属真迹。《南窗寄傲图》卷(天津市文管处藏),42岁作,水费部断息客广从墨淡色,宗法倪瓒、黄公望,风格潇洒淡逸,署款亦“文壁”。中期约40余岁至60余岁,主宗赵孟 、王蒙,无论青绿或水墨,均以工细为主,形成典型的细文面貌。代表作如《惠山茶会图》卷(北京故宫博物院藏),49岁作,青绿重彩,学赵孟 ,景色较简洁国客伟科青封,笔法工细中仍带稚拙感;《设色山水图》轴(辽宁省博物馆藏),53岁作,浅绛山水,宗王蒙、黄公望,景致繁复,并已见细密苔点;《古木苍烟图》轴(南京博物院藏),61岁作,主宗黄公望笔意,兼融倪瓒画法,总体风貌工细而简淡;《霜柯竹石图》轴(上海博物馆藏),62岁作,融赵孟 、黄公望画风为一体,亦属细秀类型;《石湖清胜图》卷(上海博物馆藏),63 岁作,水墨浅绛,工细简淡,含赵孟 笔意。类似风格的作品还有北京故宫博物院藏的《绿荫清话图》轴。晚期60余岁至90岁,兼长粗细两种画法,粗笔趋于苍劲,细笔更见精工。代表作如《真赏斋图》卷(上海博物馆藏),80岁作,于赵孟 、赵伯驹的青绿重色中,融入“元四家”的水墨法,于精工中见苍率,为晚年细笔杰作;另一幅大同小异的《真赏斋图》卷(中国历史博物馆藏),88岁作,笔墨更加精微,反映了文徵明愈晚愈工的特色;《古木寒泉图》轴(台北故宫博物馆藏),80岁作,水墨粗笔,布局饱满,用笔粗健,境界雄峻,气势磅礴,是晚年粗笔代表作。 文徵明的花卉画,以兰竹最负盛名,师法赵孟 ,潇洒秀逸,有“文兰”之称。代表作有《漪兰竹石图》卷(辽宁省博物馆藏),为“文兰”代表作,学赵孟 笔意,以细秀为主,洒脱劲逸;《冰姿倩影图》轴(南京博物院藏),属文氏水墨写意花卉古木之作,接近沈周的画风,而更具书法笔韵;《秋葵折枝图》册(台北故宫博物院藏),64岁作,画法近于沈周水墨花卉,而秀雅过之;《花卉图》册(台北故宫博物院藏),64岁作,细笔勾勒的花卉,水墨勾皴的树石,均富娟雅笔韵。文徵明人物画真迹甚少,追晋唐画风,多工细画,形象稚拙高古。代表作有如《湘君湘夫人图)轴(北京故宫博物院藏),48岁作,衣纹用顾恺之的游丝描,色彩施 白粉,工细淡雅,富高古之韵;《蕉荫仕女图》轴(台北故宫博物院藏),70岁作,工细朴拙,以草草数笔勾画人物。
  (二)文徵明的伪本辨识 文徵明作品的真伪问题比较复杂,鉴定方面甚至比沈周还困难。其临仿、伪造、代笔等情况均有。当时人造假就很普遍,如王 登《吴郡丹青志》所说:“寸图才出,千临百摹,家藏市售,真赝纵横。一时砚食之士,沾脂 香,往往自润。” 王世贞《 州山人四部稿》“文先生传”亦载:“以故先生书画遍海内外,往往真不能当赝十二,而环吴之里居者,润泽于先生手凡四十年。”其代笔作品亦不少,据文献记载,绘画代笔人有子文嘉、弟子钱 、朱朗、居节,还有一些专做他假画的人,请他题款,也算代笔,如冯时可《冯元成集》中所记:“有伪为公书画以博利者,或告之公,公曰:彼其才艺本出吾上,惜乎世不能知;而老夫徒以先饭占虚名也。其后伪者不复惮公,反操之以求公题款,公即随手与之,略无难色。” 鉴定文徵明作品真伪,可注意几点:一是署款,42岁以前均署名从“土”不从“玉”的“壁”,44岁以后均署名“徵明”;二是画法,真迹于工细中寓清刚,稚拙中具功力,平中有奇,力中有行,寓文人画的笔墨韵味,若工而板、秀而弱,过分板滞、尖峭、细弱、平庸,就可能是代笔或伪作。三是掌握同中之异,许多代笔人是文氏的门生、弟子甚至子女,仿学很像,但毕竟有所区别,如钱 用笔较粗,文嘉则较侧重疏简,居节大都细密。诚然,由于从学文徵明画风的人很多,其工细画法又较易仿效,文氏真迹也有早晚或高下之分,故仍有不少似是而非的作品难以定夺,有待进一步研究解决。
  (三)文徵明流传作品中的伪本实例
  1、《虎山桥图》卷南京博物院藏,布景过于繁琐,用笔细碎、刻露,石桥、屋宇勾线工板,显出更多行家习气,而少文人画的清雅韵味。
  2、《水亭诗意图》轴南京博物院藏,远景高山之巅的叠岩形状,文氏作品中未见,勾皴笔法亦不似,前景树石略似,但少秀逸之笔,自题诗、款也差,当属伪作。
  3、《雪桥策马图》轴南京博物院藏,画法具黄公望笔意,然较真迹少生拙感,而过于工能,当为仿作品。
  4、《山色溪光图》轴南京博物院藏,仿文氏细笔,用笔较弱,为仿品。
  5、《松石萱花图》轴天津历史博物馆藏,形象、用笔均工板,少苍润秀雅之致,似学生王 祥辈画风,为后世仿本。 6、《石壁飞虹图》轴上海博物馆藏,78岁作,款字老劲,为文氏亲笔所书。但笔法带侧锋多,笔触过于粗重,整体与其子文嘉风格相同,当属文嘉中年代笔。
  7、《春深高树图》轴上海博物馆藏,青绿重色画,艺术水平很高,但徐邦达先生认为该画工稳中有平庸之感,少文氏的书卷气,而带行家气。又观款字结体也时露不稳之弊,故目前此画存疑。
  8、《真赏斋图》卷武汉市文物商店藏,署款“嘉靖己酉秋,徵明为华君中甫写真赏斋,时年八十”。此图与上博所藏真迹完全相同,但不可能文氏同年为一人作两本,观此图款字太差,画的运笔亦欠畅达贯气,故当属同时人摹本。
  9、《为槐雨作园亭图》轴北京故宫博物院藏,幅上文徵明、王宠两家题字似出于一人之手,画法过于工板,当属旧仿本